Ik heb John gevraagd of hij mij de eerste partij van de Danse Macabre kon sturen. In deze partij zit namelijk het signaal wat de dood speelt om de doden tot leven te wekken (maat 25). Waarom ik de noten voor mijn animatie nodig heb is vooral omdat er veel klarinettisten in de zaal zullen zitten en ik wil het wel accuraat laten zien. Ik wil dit in de animatie naar voren brengen door een close-up te laten zien van de dood en de klarinet. Als dit wil want het is denk ik wel moeilijk te animeren, ook omdat ik nog nooit in een 3D programma heb geanimeerd (ik wil de dood in 3D hebben). Als hij namelijk in 3D is zal het makkelijker zijn om hem van meerdere kanten te laten zien in de animatie. In 2D animatie zal ik alle verschillende shot met verschillende aanzichten apart op moeten zetten, ik ben bang dat dit veel tijd gaat kosten. Ik ben van plan om een 3D model van het internet te pakken omdat ik zelf dus geen ervaring heb met modelleren en ik ben bang dat dit mij te veel tijd gaat kosten. Ik moet wel eerlijk zeggen hoe meer ik er over nadenk des te meer ik denk dat het niet een goed idee is om 3D te gaan animeren. Ten eerste omdat ik er geen ervaring mee heb en ten tweede omdat ik bang ben dat het niet past bij de stijl die ik wil gaan gebruiken (zie vorige post). Verder heb ik ook mail contact gehad met Reinbert over het groene morphsuit. We hebben besloten om het aan te schaffen. |
0 Reacties
Dit filmpje kwam ik tegen in een documentaire die ik keek. Een documentaire over depressie in Finland, maar vooral het animatie filmpje die er in voor komt is me heel erg bij gebleven. Ik ben nog steeds op zoek naar een mooie en technisch niet te moeilijke vorm voor de Danse Macabre. Ik vind zelf strakke zwart wit illustraties het mooiste (zie post: maandag 29 september, de uil), maar dit is niet een stijl die ik zelf goed kan uitvoeren (ik ben niet zo goed in priegelen, met rechte lijntjes en zo). De stijl die je ziet in het filmpje vind ik mooi omdat het (volgens mij) ingescande achtergrond texturen (de lucht, muren etc.) combineert met vrije grove getekende lijnen. Dit is ook niet zo moeilijk te animeren. Hier wil ik mee gaan experimenteren omdat het er tegelijk netjes en heel grof uit ziet. Ook is de sfeer die het uitstraalt heel zwaar en donkers. Wat heel erg bij de documentaire past en wat ook wel bij mijn animatie zou kunnen passen
Ik heb het shot met de schim omgezet naar After Effects en in direct de ingescande textuur papieren die ik had gemaakt toegepast op de verschillende lagen. Hieronder kun je mijn filmpje zien en als je goed kijkt kun je zien welke texturen ik voor welke laag heb gebruikt (lucht is van donker naar licht, het papier met de gaatjes is de grond). Ik ga dit shot verder niet gebruiken in mijn uiteindelijke animatie. Vooral omdat ik de animatie heel simpel wil houden en ik weet niet eens of ik er wel bewegende camera beelden in wil hebben. Misschien kies ik er dus voor om alleen maar een kerkhof afgebeeld te hebben. Dus dan zullen mijn visuals meer als geprojecteerd decor dienen dan als een animatie filmpje. Ik kies hier voor omdat ik steeds meer het idee krijg dat een verhaal heel duidelijk overbrengen via de visuals heel moeilijk gaat worden omdat er heel veel mensen in de zaal zullen zitten die de visuals niet in hun geheel kunnen zien. Verder wil ik ook niet afleidend zijn voor de dansers en de muziek.
Hierna ben ik thuis aan de slag gegaan met het zelf maken van texturen op papier. Met o.a. inkt en zwarte verf ben ik gaan experimenteren op hout en papier. Ik heb kwasten en een palet mes gebruikt om textuur aan te brengen (zoals lijnen en gaten in het papier). De bedoeling is dan dat ik ze in ga scannen en ze ga gebruiken in mijn animatie. Als bijv. achtergrond en voor de textuur van de stenen. Ik doe dit omdat ik in mijn vorige animatie ook gebruik heb gemaakt van lagen en texturen, maar hier heb ik plaatjes van het internet voor gebruikt. Het leek me leuk om nu zelf te gaan schilderen. Zo is het product ook nog een beetje analoog en niet alleen computer werk.
Daarna ben ik nog rond gaan lopen en heb ik in het atelier van mijn vader allemaal verschillende texturen gefotografeerd met het idee dat ik deze ook kan gebruiken voor mijn animatie.
In het productiehuis op school heb ik vandaag mijn project gepresenteerd. Ik heb de foto’s van de Martini kerk laten zien. Ook heb ik de sfeer schets laten zien en de danse macabre zelf laten horen. iedereen was wel te spreken over de sfeerschets. Ze vonden mijn stijl wel mooi(texturen gebruiken en uit strakke lijnen een shot opzetten) en kreeg leuke reacties.
Ik gaf aan dat ik vast liep met het bedenken van de technische uitvoering op de avond zelf. Ik zat te twijfelen of ik 1 groot beeld over 3 schermen moest projecteren of dat ik 3 keer het zelfde beeld moet projecteren. Ik wil namelijk wel rekening houden met alle mensen in de kerk. De Martinikerk heeft namelijk gigantische zuilen waardoor veel publiek delen van de schermen niet zal kunnen zien. Ik kreeg te horen dat ze het waarschijnlijk mooier vinden om 1 groot beeld te projecteren (hier twijfel ik over omdat ik dan niet weet hoe ik 2 beamers als 1 kan laten werken en hoe ik in hemels naam mijn animaties de juiste afmeting laat maken (1920 bij 1080 kan je dan namelijjk niet projecteren omdat het hete projectie kader dan 3x1920 is en je hebt 3 beamers nodig, wat veel geld kost) . Ik heb nog met Michel gepraat en hij wil mij graag helpen met de organisatorische en technische kant van mijn project. Ik wil namelijk graag ondersteuning in het samenwerken met een groep professionele mensen en ook heb ik hulp nodig met het bedenken van de technische installatie. Michel vertelde dat hij zelf ook veel projecten doet met orkest en visuals en ik vroeg of hij misschien meer voorbeelden voor mij heeft zodat ik mijn eigen plannen misschien ook wat beter kan visualiseren. Op internet kan ik namelijk niet echt voorbeelden vinden en in het echt kun je natuurlijk beter zien hoe geluid en beeld samen over komt op publiek. Hij zei dat ik sowieso een keer bij hem kon kijken als ze gaan repeteren. Verder kreeg ik nog als tip om mij niet te veel fixeren op een verhaallijn die moet worden overgebracht. Hij zei dat ik de visuals misschien meer moet zien als illustraties in een boek. Het moet begeleidend zijn maar niet overheersen en het zou niet erg moeten zijn als je het niet goed kan zien. Ik maakte mij namelijk zorgen om mensen die dan net achter een paal zitten zodat ze niet alles kunnen zien. Maar hij zei dat je dat moet accepteren omdat dat met de kerk komt. Dit gesprek heeft mij wel veel geholpen met het bedenken van de visuals. Vooral dat ik niet zo moet fixeren op een verhaallijn en de zichtbaarheid voor alle mensen in de kerk. Vandaag moest ik het huiswerk af voor het animatie clubje hebben. Twee weken geleden hadden we voor het eerst les in After Effects. De bedoeling was dat we een filmpje van 200 frames zouden maken en dat we hierin vintage behangpapier op de maat van de muziek zouden laten bewegen (zie VJ beelden Adri, verschillende vormen en structuren 3d laten bewegen was ongeveer de bedoeling). Ik heb mij niet helemaal aan de opdracht gehouden. Ik liep vast met mijn idee en uitvoering en ben toen uit pure frustratie met totaal iets anders begonnen. Ik ben op zoek gegaan naar een tutorial over animeren zodat het net lijkt op getekende stopmotion.. Ik kwam op dit idee omdat een meisje uit het animatie groepje een filmpje van haar laten zien waar alle lijntjes bewegen en ik wilde dit ook graag proberen. Ik ben ook naar een animatie stijl op zoek die doet denken aan bewegende grafiek prenten. Dat het net lijkt dat een ets of houtsnede aan het bewegen is. Tegelijkertijd moet het wel makkelijk te animeren zijn, ik heb namelijk niet heel lang de tijd voor 2 vrij lange animaties. Ik wilde dus graag met een andere soort animeren experimenteren (stopmotion in plaats van vector animatie). Wel in After Effects, vooral om dat ik dit programma al ken. Dit animatie filmpje ga ik verder nergens meer voor gebruiken. Ik vind het wel leuk geworden maar deze “stop motion” stijl wil ik niet gaan gebruiken voor mijn visuals. Vooral omdat ik het een beetje te druk vind.
Deze expositie heeft me geïnspireerd om te gaan oriënteren op de vormgeving van de Danse Macabre. Ik heb een moodboard opgezet met illustraties die een sfeer hebben die ik graag in mijn animatie wil hebben.
Ik houd erg van de getekende zwart wit illustraties (zoals de uil en de eerste afbeelding). Ik zou deze stijl graag willen verwerken in de Danse Macabre animatie. Ik ben echter wel bang dat op deze manier van animeren heel veel tijd gaat kosten. Ik ben gewend om met vectoren en grote grafische oppervlakten te werken en als ik op deze getekende frame voor frame manier zou willen werken, moet ik er meer tijd in steken en ik weet niet of ik die tijd wel heb. Wel blijf ik de stijl heel vet vinden. Verder ben ik ook op zoek geweest naar voorbeelden van illustraties die meer bij mijn eigen stijl passen (de afbeelding links onder). Hier zie je dat het iets meer grafisch is maar wel met veel textuur. Dit ziet er wel uit hoe ik denk ik mijn animatie ga maken. |
In dit Growfolio kun je alle activiteiten zien die ik voor mijn project heb ondernomen en hoe ik keuzes heb gemaakt in mijn creatieve proces.
Ik maak gebruik van veel beeld materiaal, de pagina's kunnen wat langzaam laden. Hieronder klikken om bij de eerste pagina te beginnen (helaas moet je elke keer naar beneden scrollen om bij de oudste posts te komen). Archives
April 2015
|